Vitruve
L’installation Vitruve, produite à l’occasion de l’édition 2017 du Positive Education Festival, présente au public une zone de convergence interactive du son et de l’image. Les deux mediums se réfléchissant l’un l’autre dans l’apparition evanescente de formes géométriques holographiques et dans le balayage lumineux constant parles flux lasers au coeur de la sculpture. Entouré de fumée légère, l’anneau visuel de vitruve rayonne, au rythme de la musique ambiante, dans l’espace environnant.
Vitruve est une interprétation artistique nouvelle de l’idée platocienne d’une géométrie sacrée qui prédéerminerait le sensible commun et universel.
En réinscrivant l’apparition de ces géométries abstraites dans le temps concret de l’expérience musicale et de l’expérience festive, Vitruve prend le contre-pieds de cette pensée du primat de l’idée sur la forme sensible. Par l’analyse audio-réactive en temps-réel de son environnement sonore proche, Vitruve présente l’expérience d’une transcription instantanée et concrète du sensible d’un medium à un autre, du sonore au visuel.
La formation des schèmes géométriques lumineux évolue en rythme et en complexité selon différentes caractéristiques dans la stimulation de l’environnement sonore. Un temps langoureux et cristallins, le balai des lasers – conduits par les mouvements motorisés des miroirs – s’accélère jusqu’à brouiller l’ensemble de l’espace intérieur de la sculpture de tout repère fixe et stable, jouant de l’effet stroboscopique pour égarer le regard de ses spectateurs.
En prévision d’une prochaine version, Vitruve est imaginée comme une œuvre interactive, invitant le spectateur a entreprendre des compositions au travers d’un système de captation de son propre corps, et de ses gestuelles.